第101章 第一百时
确保《火线》剧组的工作一切顺利后,乔琳没有一直待在剧组，而是回到公司继续自己的工作。
这些天她抽空看了保罗送来的《西德尼》的新剧本，这已经算是定稿了。剧组的其他制片也一直在跟保罗一起工作，目前万事俱备,只欠开拍。
电影的拍摄地点在内华达州的里诺市,乔琳在安排好公司的其他事情后,就跟剧组一起飞到了里诺。
全世界都知道拉斯维加斯赌城,可美国人知道内华达州除了拉斯维加斯还有里诺，这里在20世纪60年代之前是全世界最著名的赌城,拉斯维加斯兴起后才日渐萎缩。
里诺其实是个面积不大的城市,只是它主要的商业使得它看起来像个大城市。这是乔琳第一次来这儿，有些亲近的同事对此感到惊奇，毕竟里诺是很多加州人度假的首选，离得很近。
来到里诺后,导演保罗作为全剧组的主心骨，他一直在跑来跑去忙各种事情。外联制片为剧组联系到了赌场用作拍摄,可赌场只给了一个非常短的时间,而且严格限制了拍摄时间段，他们得通宵工作，才能在那个时间内完成拍摄。
拍摄日程很紧,乔琳跟保罗因为预算的事情又开了几次会，他们不得不把几幕原本要在亚特兰大拍摄的内容暂时删减掉。保罗的剧本中设定的场景是圣诞节前的里诺，那时候里诺会下雪,遗憾的是，这点也不能实现了。他们没那个经费造雪，也不能让项目继续等下去。
“保罗，你知道我爱你和这个项目,可我得对我的投资人负责，忘掉那些造雪机的幻想吧，它们永远都不会实现的。”乔琳曾这样对导演兼编剧保罗·托马斯·安德森这样解释道，后者虽然很无奈，但也不得不接受这件事。
乔琳对这种创意和资金之间的冲突感到很头疼，她一方面是个尊重创意的人，可另一方面她也不得不拿出那种生意人的姿态，对着自己喜欢的导演和编剧大喊“不可能”。如果保罗能比现在更有资历一些，情况可能还不会这么艰难，可她的钱毕竟不是大风刮来的，她还要对自己基金的投资人和公司的小股东负责。
下次应该让比尔来做这个恶人，乔琳恶狠狠地想，明明他才是这个片子的制片人，她只是个“行政制片人”和特邀出演，在演员字幕表上会打“with”的那种，这甚至意味着她在该片的演出在各种奖项里都不符合申请表演类奖项的标准。
话虽如此，乔琳觉得她必须做个恶人，让保罗体会一下行业内的江湖险恶。
这是玩笑话，可也是真的，制片公司跟导演们的斗争史那是三天三夜都说不完。拍完电影只是导演工作的一半，还有一半在电影拍摄之外。如何跟制片公司周旋是每个成功导演的必修课，除非保罗一辈子只拍那种小众到不行、除了艺术影院外没有地方公映的实验电影。
再说了，乔琳觉得自己已经非常善良了，目前从来没有使用过解雇这一招威胁任何一个导演、编剧或者别的什么合作者。她听过很多业内的恐怖老板故事，并且深深地觉得自己即使想装成那样的恐怖老板，也装不出来。
为了安抚保罗，乔琳同意帮他说服比尔放弃片头署名的权利。保罗已经说服了包括乔琳在内的其他主演同意放弃自己在片头署名的权利，如果比尔也同意的话，成片开头就会只有制片公司的片头图像和“一部保罗·托马斯·安德森电影”的字幕。
说实话这是个自信到有点过头的期待，可是保罗就是有那种说服力，他知道自己能拍出来他想要的电影，并且要确保每个人都知道这部电影是他的。
他能对霍尔说“我会让你成为明星”，在十几岁的时候就坚信自己会成为一名著名的电影导演，他就是能做出这种事。
更关键的是，他不是在吹嘘自己。他是真的能做到。仅凭这点乔琳就很难讨厌他。
《西德尼》开拍后，乔琳在没戏份的时候也很喜欢蹲在现场看保罗怎么导演。他有的时候快乐得就像个孩子，在片场跑来跑去，待在各种出人意料的地方，完全不像一些成熟导演坐在取景器后一动不动的。
乔琳有的时候觉得他快乐得像只小猴子，不过这话她没告诉他。
等到乔琳的戏份开拍后，乔琳对保罗的看法越发坚定了，他真的非常热爱这份工作。
说实话，乔琳见过一些导演了，有非常爱发火的，有精益求精到龟毛的，有以拍摄快速著称的，有喜欢让演员一遍又一遍磨镜头的，各有各的样。
而保罗不同于以上所有人，他给乔琳的感觉是他真的发自内心地欣赏与自己合作的演员，他会让她感觉他真的喜欢她的表演，让她尽情地去扮演克莱门汀。
他能分辨演员的不同特质并且尊重他们。就像他曾经对乔琳说，扮演约翰的约翰·c·赖利是那种需要台词多几个标点符号的人，他自己有自己的说话节奏。而扮演西德尼的菲利普·霍尔就不一样了，他可以完全按照自己的台词说话，反而不习惯编剧在台词里留白太多。这种差别不代表什么，没有好坏之分，只是有的演员适合即兴发挥，而有的不适合而已。
这完全体现了他对演员的那种洞察力，正是因为他非常清楚自己到底想要什么样的东西，他才可以让演员按照自己的特质发挥，直到达成他想要的效果。
而且他愿意熟悉自己的演员，与他们近距离地接触，这种亲密的工作态度真的能帮助演员们理解他的想法。
他的这种拍摄态度让片场的气氛非常好，即使所有人都是在加班工作，所有人都在赶进度，可大家都很喜欢在这种齐心协力的环境下工作。这让主要演员们之间建立起了一种家庭式的温馨氛围。
乔琳认为这种情感联系首先来自演员们对保罗的欣赏。她自认为她已经很爱他了，可男主演霍尔几乎要把保罗比作莎士比亚了，而乔琳几乎无法辩驳。
是的，她也觉得保罗的写作有种难以描述的灵气，这个剧本的初稿只花了他两周时间完成，多可怕啊。
也许有些地方可能还有点粗糙，可没有哪个艺术家是靠四平八稳的精致工作赢得赞赏的。
保罗曾经告诉乔琳他在写作方面从来都没有遇见过瓶颈，这说法听起来就像是一种虚伪的自我吹嘘，可乔琳知道他是认真的。
他像个第一次学会骑自行车的男孩一样，兴致勃勃地跟她讲了自己到底是怎么对付脑子里过多的灵感的。
当保罗写完《西德尼》里西德尼和约翰第一次相遇的场景后，他脑中一下子出现了太多关于这两个人物日后走向的想法，比较完整的就有四条。这些纷杂的想法让他一时间不知所措，用他的话说就是灵感太多和瓶颈就像是山洪和干旱的区别，都不是什么好事。
可他还是从这些思路中选择了一条对他来说最真实、最自然的路径，沿着这条路径向下创作。
乔琳发自内心地觉得，保罗在电影方面的创作**就像是一个话痨小孩，忍不住要把自己对世界的观察说给大家听。他拍的是自己想看的电影，这一点他本人从不怀疑，甚至觉得别人也应该会想看这种电影。
从投资人的角度来说，乔琳希望他最好是对的。而要乔琳自己来说，她很肯定他有天赋。她不喜欢神童这个词，可在保罗身上，似乎没有别的词能用得上了。
而到底要拍什么样的电影，在这个问题上，乔琳和保罗曾经有过很多谈话。
保罗会说：“你知道我有天赋，不是那种拍蝙蝠侠电影的天赋，也不是拍纯粹的艺术电影的天赋，是都占一点的那种。我肯定能拍出来那种在新艺影院放上一周的电影，可我想拍人们会掏钱来看的电影。”
乔琳则会毫不留情面地回复说：“是的，安德森先生，那正是我的工作，确保你不只是烧掉投资人的钱。”
然后保罗就嘻嘻哈哈地回复她：“很好，我正需要你来教训一下我。”
跟保罗在一起工作和玩笑的日子，有的时候会给乔琳一种错觉，就好像她还只是个上大学的同龄人，在跟自己志同道合的社团同学一起完成一个期待已久的项目，很累，很兴奋，也很快乐。
她明明不是第一次拍电影和监督制作了，却又有了那种新手的兴奋感和躁动感。
当乔琳在镜头内扮演着那个失足女孩克莱门汀的时候，她总是知道保罗就在那儿，可能是在摄像机后，可能是在镜头下方，他会用某种姿势蜷缩在那儿，她几乎都能感受到他的眼神的温度。
有的时候他离得太近，几乎会给她一种不安感，一种被审视和被强迫专注的奇怪感觉会慢慢爬上乔琳的身体，让她焦虑又兴奋，就好像她能够以某种神秘的方式接收到保罗的信号，让她能理解他到底想要什么。
这感觉让她畏惧又着迷。
她当然不是克莱门汀，可她借着保罗的目光在自己身上看到了克莱门汀，那个被生活搞得伤痕累累的女服务员，那个看似无辜的女人，那个总是不断被自己的谎言伤害，落入更艰难的窘境，却又总是绝望地相信命运的谎言的克莱门汀，无助又天真的克莱门汀。
故事的主角不是克莱门汀，观众不知道她从哪儿来，又到底有什么梦想，只知道她在赌城酒店做侍者，端咖啡的同时还私下卖春，家里还养着猫。她把跟酒客们**视作获取更多金钱的手段，却也同时渴望别人的真心关怀，可又担心别人只是为了骗她上床。明明情况稍微转好一点了，她反而又把自己带到了更糟糕的境地，她跟新婚丈夫一起绑架了不付钱的嫖客，向后者妻子勒索赎金。
保罗对像克莱门汀这样的人物角色总是残酷又温柔，他无疑洞悉了这种悲剧背后的那种愚蠢，可他又总是愿意给他们一种希望。这让乔琳总觉得在这个男人看似非常消极的敏感神经下终究还是有一颗很柔软的心。
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这些天她抽空看了保罗送来的《西德尼》的新剧本，这已经算是定稿了。剧组的其他制片也一直在跟保罗一起工作，目前万事俱备,只欠开拍。
电影的拍摄地点在内华达州的里诺市,乔琳在安排好公司的其他事情后,就跟剧组一起飞到了里诺。
全世界都知道拉斯维加斯赌城,可美国人知道内华达州除了拉斯维加斯还有里诺，这里在20世纪60年代之前是全世界最著名的赌城,拉斯维加斯兴起后才日渐萎缩。
里诺其实是个面积不大的城市,只是它主要的商业使得它看起来像个大城市。这是乔琳第一次来这儿，有些亲近的同事对此感到惊奇，毕竟里诺是很多加州人度假的首选，离得很近。
来到里诺后,导演保罗作为全剧组的主心骨，他一直在跑来跑去忙各种事情。外联制片为剧组联系到了赌场用作拍摄,可赌场只给了一个非常短的时间,而且严格限制了拍摄时间段，他们得通宵工作，才能在那个时间内完成拍摄。
拍摄日程很紧,乔琳跟保罗因为预算的事情又开了几次会，他们不得不把几幕原本要在亚特兰大拍摄的内容暂时删减掉。保罗的剧本中设定的场景是圣诞节前的里诺，那时候里诺会下雪,遗憾的是，这点也不能实现了。他们没那个经费造雪，也不能让项目继续等下去。
“保罗，你知道我爱你和这个项目,可我得对我的投资人负责，忘掉那些造雪机的幻想吧，它们永远都不会实现的。”乔琳曾这样对导演兼编剧保罗·托马斯·安德森这样解释道，后者虽然很无奈，但也不得不接受这件事。
乔琳对这种创意和资金之间的冲突感到很头疼，她一方面是个尊重创意的人，可另一方面她也不得不拿出那种生意人的姿态，对着自己喜欢的导演和编剧大喊“不可能”。如果保罗能比现在更有资历一些，情况可能还不会这么艰难，可她的钱毕竟不是大风刮来的，她还要对自己基金的投资人和公司的小股东负责。
下次应该让比尔来做这个恶人，乔琳恶狠狠地想，明明他才是这个片子的制片人，她只是个“行政制片人”和特邀出演，在演员字幕表上会打“with”的那种，这甚至意味着她在该片的演出在各种奖项里都不符合申请表演类奖项的标准。
话虽如此，乔琳觉得她必须做个恶人，让保罗体会一下行业内的江湖险恶。
这是玩笑话，可也是真的，制片公司跟导演们的斗争史那是三天三夜都说不完。拍完电影只是导演工作的一半，还有一半在电影拍摄之外。如何跟制片公司周旋是每个成功导演的必修课，除非保罗一辈子只拍那种小众到不行、除了艺术影院外没有地方公映的实验电影。
再说了，乔琳觉得自己已经非常善良了，目前从来没有使用过解雇这一招威胁任何一个导演、编剧或者别的什么合作者。她听过很多业内的恐怖老板故事，并且深深地觉得自己即使想装成那样的恐怖老板，也装不出来。
为了安抚保罗，乔琳同意帮他说服比尔放弃片头署名的权利。保罗已经说服了包括乔琳在内的其他主演同意放弃自己在片头署名的权利，如果比尔也同意的话，成片开头就会只有制片公司的片头图像和“一部保罗·托马斯·安德森电影”的字幕。
说实话这是个自信到有点过头的期待，可是保罗就是有那种说服力，他知道自己能拍出来他想要的电影，并且要确保每个人都知道这部电影是他的。
他能对霍尔说“我会让你成为明星”，在十几岁的时候就坚信自己会成为一名著名的电影导演，他就是能做出这种事。
更关键的是，他不是在吹嘘自己。他是真的能做到。仅凭这点乔琳就很难讨厌他。
《西德尼》开拍后，乔琳在没戏份的时候也很喜欢蹲在现场看保罗怎么导演。他有的时候快乐得就像个孩子，在片场跑来跑去，待在各种出人意料的地方，完全不像一些成熟导演坐在取景器后一动不动的。
乔琳有的时候觉得他快乐得像只小猴子，不过这话她没告诉他。
等到乔琳的戏份开拍后，乔琳对保罗的看法越发坚定了，他真的非常热爱这份工作。
说实话，乔琳见过一些导演了，有非常爱发火的，有精益求精到龟毛的，有以拍摄快速著称的，有喜欢让演员一遍又一遍磨镜头的，各有各的样。
而保罗不同于以上所有人，他给乔琳的感觉是他真的发自内心地欣赏与自己合作的演员，他会让她感觉他真的喜欢她的表演，让她尽情地去扮演克莱门汀。
他能分辨演员的不同特质并且尊重他们。就像他曾经对乔琳说，扮演约翰的约翰·c·赖利是那种需要台词多几个标点符号的人，他自己有自己的说话节奏。而扮演西德尼的菲利普·霍尔就不一样了，他可以完全按照自己的台词说话，反而不习惯编剧在台词里留白太多。这种差别不代表什么，没有好坏之分，只是有的演员适合即兴发挥，而有的不适合而已。
这完全体现了他对演员的那种洞察力，正是因为他非常清楚自己到底想要什么样的东西，他才可以让演员按照自己的特质发挥，直到达成他想要的效果。
而且他愿意熟悉自己的演员，与他们近距离地接触，这种亲密的工作态度真的能帮助演员们理解他的想法。
他的这种拍摄态度让片场的气氛非常好，即使所有人都是在加班工作，所有人都在赶进度，可大家都很喜欢在这种齐心协力的环境下工作。这让主要演员们之间建立起了一种家庭式的温馨氛围。
乔琳认为这种情感联系首先来自演员们对保罗的欣赏。她自认为她已经很爱他了，可男主演霍尔几乎要把保罗比作莎士比亚了，而乔琳几乎无法辩驳。
是的，她也觉得保罗的写作有种难以描述的灵气，这个剧本的初稿只花了他两周时间完成，多可怕啊。
也许有些地方可能还有点粗糙，可没有哪个艺术家是靠四平八稳的精致工作赢得赞赏的。
保罗曾经告诉乔琳他在写作方面从来都没有遇见过瓶颈，这说法听起来就像是一种虚伪的自我吹嘘，可乔琳知道他是认真的。
他像个第一次学会骑自行车的男孩一样，兴致勃勃地跟她讲了自己到底是怎么对付脑子里过多的灵感的。
当保罗写完《西德尼》里西德尼和约翰第一次相遇的场景后，他脑中一下子出现了太多关于这两个人物日后走向的想法，比较完整的就有四条。这些纷杂的想法让他一时间不知所措，用他的话说就是灵感太多和瓶颈就像是山洪和干旱的区别，都不是什么好事。
可他还是从这些思路中选择了一条对他来说最真实、最自然的路径，沿着这条路径向下创作。
乔琳发自内心地觉得，保罗在电影方面的创作**就像是一个话痨小孩，忍不住要把自己对世界的观察说给大家听。他拍的是自己想看的电影，这一点他本人从不怀疑，甚至觉得别人也应该会想看这种电影。
从投资人的角度来说，乔琳希望他最好是对的。而要乔琳自己来说，她很肯定他有天赋。她不喜欢神童这个词，可在保罗身上，似乎没有别的词能用得上了。
而到底要拍什么样的电影，在这个问题上，乔琳和保罗曾经有过很多谈话。
保罗会说：“你知道我有天赋，不是那种拍蝙蝠侠电影的天赋，也不是拍纯粹的艺术电影的天赋，是都占一点的那种。我肯定能拍出来那种在新艺影院放上一周的电影，可我想拍人们会掏钱来看的电影。”
乔琳则会毫不留情面地回复说：“是的，安德森先生，那正是我的工作，确保你不只是烧掉投资人的钱。”
然后保罗就嘻嘻哈哈地回复她：“很好，我正需要你来教训一下我。”
跟保罗在一起工作和玩笑的日子，有的时候会给乔琳一种错觉，就好像她还只是个上大学的同龄人，在跟自己志同道合的社团同学一起完成一个期待已久的项目，很累，很兴奋，也很快乐。
她明明不是第一次拍电影和监督制作了，却又有了那种新手的兴奋感和躁动感。
当乔琳在镜头内扮演着那个失足女孩克莱门汀的时候，她总是知道保罗就在那儿，可能是在摄像机后，可能是在镜头下方，他会用某种姿势蜷缩在那儿，她几乎都能感受到他的眼神的温度。
有的时候他离得太近，几乎会给她一种不安感，一种被审视和被强迫专注的奇怪感觉会慢慢爬上乔琳的身体，让她焦虑又兴奋，就好像她能够以某种神秘的方式接收到保罗的信号，让她能理解他到底想要什么。
这感觉让她畏惧又着迷。
她当然不是克莱门汀，可她借着保罗的目光在自己身上看到了克莱门汀，那个被生活搞得伤痕累累的女服务员，那个看似无辜的女人，那个总是不断被自己的谎言伤害，落入更艰难的窘境，却又总是绝望地相信命运的谎言的克莱门汀，无助又天真的克莱门汀。
故事的主角不是克莱门汀，观众不知道她从哪儿来，又到底有什么梦想，只知道她在赌城酒店做侍者，端咖啡的同时还私下卖春，家里还养着猫。她把跟酒客们**视作获取更多金钱的手段，却也同时渴望别人的真心关怀，可又担心别人只是为了骗她上床。明明情况稍微转好一点了，她反而又把自己带到了更糟糕的境地，她跟新婚丈夫一起绑架了不付钱的嫖客，向后者妻子勒索赎金。
保罗对像克莱门汀这样的人物角色总是残酷又温柔，他无疑洞悉了这种悲剧背后的那种愚蠢，可他又总是愿意给他们一种希望。这让乔琳总觉得在这个男人看似非常消极的敏感神经下终究还是有一颗很柔软的心。
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